Mit neuen Corona-Varianten, weiteren  Infektionswellen und bestehenden Quarantänebestimmungen werden uns Online-Events wohl noch eine Weile erhalten bleiben, während gleichzeitig Präsenzevents schon wieder zurück sind. Wie bringt man also beides am besten zusammen? „Am besten gar nicht!“, werden die Facilitator*innen rufen und das verstehe ich gut! In einer Veranstaltung sowohl den Teilnehmenden vor Ort als auch online zugeschalteten gerecht zu werden, ist eine große Herausforderung. Deshalb verstehe ich den Appell, Veranstaltungen entweder ganz online oder ganz offline durchzuführen.
Egal, ob Hybrid oder mal online, mal in Präsenz, in beiden Fällen hat man es mit Kombinationen von beiden Formen zu tun. Wie können Sie Live-Visualisierungen nutzen, um alles zusammen zu weben?
 
Einige Formen hab ich inzwischen erfolgreich durchgeführt:

Technisch am unspektakulärsten, dafür aber nicht weniger wirkungsvoll: Beim einjährigen Prozess des Nationalen Bio-Forschungsforum in der Schweiz fand das Kick-off-Event noch online statt, das Abschlussevent dann in Präsenz. Beim Konzept für das Graphic Recording hatten wir diese Kombination schon mitgedacht und das digitale Graphic Recording so angelegt, dass es großformatig ausgeplottet werden konnte. Bei der Präsenzveranstaltung hing dann das Bild vom Kick-off neben der visuellen Dokumantation der Abschlussveranstaltung und brachten so den den gesamten Prozess visuell ins Gedächtnis.

weiter gedacht: Wenn der Ablauf von online und Präsenzveranstaltung vorab schon feststehen, könnte man beide Bilder auch noch weiter verzahnen. Zum Beispiel könnte auf dem digitalen Raum Platz gelassen werden, der dann auf dem Ausdruck bei der Präsenzveranstaltung gefüllt wird. Oder umgekehrt könnte ich Platz auf dem Papier-Bild lassen, dass dann digitalisiert und bei der Onlineveranstaltung weiter geführt wird.

Bei einem Stakeholderworkshop kamen die Beteiligten mit der Facilitatorin in einem speziellen Video-Meetingraum zusammen, ein Vortragender und ich waren online zugeschaltet. Ich zeichnete digital am iPad, das Bild wurde im Raum mit dem Beamer gezeigt. Unerlässlich für dieses Setting, ist ein Videokonferenzsystem im Veranstaltungsraum, das mit mehreren Mikrofonen dafür sorgt, dass alle Personen in der Übertragung deutlich zu verstehen sind.
Dieses Setting bietet für mich vor allem den Vorteil, dass ich mir die Anreise erspare. So kann ich ausgeruht in den Konferenztag starten. Für Sie als Kund*in bedeutet das natürlich weniger Kosten.

Graphic Recording bildet in allen Fällen einen roten Faden und ein visuelles Element, dass alle Teilnehmenden kennen  und das sie somit verbindet.
Egal ob ganz online, ganz in Präsenz oder bei einer Mischung von beidem, ich unterstütze Sie gerne!

Die Recherche zu diesem Blogartikel und die Erprobung der beschriebenen Technik-Settings wurde unterstützt durch das Stipendium NEUSTART KULTUR von der Stiftung Bildkunst.

Als Graphic Recorderin zeichne und schreibe ich gesprochene Inhalte bei Veranstaltungen live mit. Bei Präsenzveranstaltungen hat sich Graphic Recording in einigen Branchen bereits zum Standard entwickelt. Die großformatigen Live-Zeichnungen

• halten die Aufmerksamkeit der Teilnehmenden
  
• geben einen Über-„Blick“ über die besprochenen Inhalte
  
• zeigen neue Perspektiven auf das Gesagte auf und stoßen so neue Ideen an
  
• machen Zusammenhänge zwischen verschiedenen Redebeiträgen sichtbar
  
• halten Kernpunkte visuell fest, um nach der Veranstaltung darauf zurück zu kommen
  
• bieten tollen Bildmaterial für die Berichterstattung über die Veranstaltung.
  

Sind diese Punkte auch bei Online-Veranstaltungen relevant?
Ja, natürlich! Vielleicht sogar noch mehr als bei Präsenzveranstaltungen.
 
Neben einem Bildschirm voller Gesichter bietet das Graphic Recording eine willkommene Abwechslung, die zudem thematisch zum Thema zurückführt. Und gerade wenn die Teilnehmenden im Home-Office sitzen, macht es Sinn, die Wichtigkeit einer Konferenz oder eines Meetings durch etwas „Besonderes“ um zu unterstreichen. Sie zeigen dadurch auch Ihre Wertschätzung für alle Wortbeiträge – von Speakern, Diskussionsteilnehmenden und dem Publikum. Und was die Berichterstattung betrifft: Fotomaterial werden Sie abgesehen von ein paar Screenshots wahrscheinlich nicht haben. Da macht eine zeichnerische Aufbereitung der Inhalte schon mehr her, oder?
 
Ich habe schon vor der Corona-Pandemie digital gezeichnet und konnte mich daher schnell umstellen, als Veranstaltungen von Präsenz auf online umgeplant wurden. Inzwischen haben Sie zwei Jahre Pandemie-Erfahrung und ich zwei Jahre Erfahrung mit Graphic Recording in Video-Konferenzen. ;)
 
Technisch kann ich folgende Settings anbieten:

Hier zeichne ich digital auf dem iPad und zeige das Ergebnis als Screensharing. Mit der Option simultaneous screen sharing ist es zwar möglich mehrere Screens gleichzeitig zu sharen. Für alle Teilnehmenden, die nur einen Monitor verwenden, ist aber immer nur einer der geteilten Bildschirme sichtbar, also entweder die Sprecherfolien oder das Graphic Recording.

Vorteile:

• Mit dieser Option ist das Bild in der bestmöglichen Auflösung sichtbar.
• Man hat als Host zudem mehr Kontrolle darüber, wer wann was sieht. Das kann sinnvoll sein, wenn man Ablenkung durch das Graphic Recording vermeiden will und auch um die fokussierte Aufmerksamkeit der Gruppe zu einem bestimmten Zeitpunkt auf das Bild zu lenken.

Nachteile:

• Während des Screensharing sind die anderen Teilnehmenden nur klein sichtbar, es sei denn man verwendet 2 Monitore.
• In dieser Variante wird meist nur das fertige Bild am Ende der Veranstaltung gezeigt, maximal noch einige statische Zwischenstände im Laufe der Veranstaltung. Die Teilnehmenden sehen also nicht, wie das Bild entsteht. In manchen Settings ist es aber auch sinnvoll, das Graphic Recording dauerhaft über Screensharing zu zeigen, z.B. wenn eine Gruppe aktiv an einer Vision arbeitet und diese Live visualisiert wird wie in diesem Beispiel aus einem Workshop mit der Agentur ecolo. Hier erarbeiteten 4 parallele Arbeitsgruppen Zukunftsvisionen für die Stadt Stralsund und wurden, jeweils von einer Graphic Recoderin begleitet. Das Bild wurde während der ganzen Gruppenarbeit geteilt und das Zukunftsbild dadurch live für alle sichtbar. In so einem Setting unterstützt das Bild dann direkt beim Brainstroming.
  

Bei dieser Variante zeichne ich das Graphic Recording auch digital auf dem iPad, streame es dann aber mit Hilfe eines CamLinks als mein Teilnehmer-Video. Anstatt meines Gesichts sieht man dann also das Graphic Recording – neben allen anderen Videokacheln. Die Teilnehmenden können während der Veranstaltung eigenständig das Graphic Recording pinnen und so vergrößern. Dadurch entsteht eine Situation ähnlich der im Veranstaltungsraum: die Teilnehmenden entscheiden selbst, wo sie hinschauen und ob sie den Speaker, das sich konstant weiter entwickelnde Bild oder die Vortragsfolien betrachten. Ausserdem kann der Techhost das Graphic Recording, wie jedes andere Sprechervideo spotlighten und somit in den Vordergrund rücken, z.B. auch neben das Video eines anderen Sprechers.

Vorteile:

• Die Teilnehmenden sehen Stück für Stück wie das Bild entsteht und entwickeln dadurch mehr Bezug dazu. Wenn Sie später auf das fertige Resultat schauen, erinnern sie sich an den Verlauf der Veranstaltung und sind nicht erschlagen von der Fülle der Informationen.
• Jede*r Teilnehmende kann selbst entscheiden, ob er das Graphic Recording einblendet oder nicht. Für manche Menschen ist es ablenkend, das Bild entstehen zu sehen, anderen hilft es aufmerksam bei der Sache zu bleiben. Da ist jeder Mensch anders und mit mehr Freiheiten können die Teilnehmenden wählen was für sie passt.

Nachteile:

• Für diese Variante muss eventuell erklärt werden, wie man ein Video pinnt. Für erfahrene Zoom-Nutzer ist das keine große Sache, für weniger erfahrene Zielgruppen kann es aber ein Hindernis darstellen.
• Die Teilnehmervideos werden von zoom komprimiert um die Datenrate gering zu halten. Das Graphic Recording kann daher pixelig erscheinen, wenn es groß betrachtet wird. Kleine Details sind evt. nicht zu erkennen. Dies kann man aber lösen indem ich für die Abschlusspräsentation meinen Bildschirm teile, siehe Möglichkeit 1.
  

Eine Attraktion des traditionellem Graphic Recording auf Papier liegt in der Einfachheit des Mediums. In einer Zeit, wo wir alle ständig auf  Bildschirme schauen, ist es faszinierend zu sehen, wie jemand mit Stift und Papier komplexe Bilder erschafft. Diese Faszination kann man sich natürlich auch online zu nutze machen, sie hat da sogar eine besondere Wirkung, da man dem virtuellen Raum etwas analoges, „echtes“ hinzufügt. Für diese Vairante hänge ich in meinem Studio großformatiges Papier auf, so wie ich es ansonsten am Veranstaltungsort tun würde. Dann richte ich eine Kamera auf das Bild und streame das Video als Teilnehmervideo ins online-Meeting.

Vorteile:

• die Faszination des Analogen
• die Teilnehmenden sehen nicht nur das Bild, sondern auch mich, meine Hände und meinen Körper. Im Gegensatz zu einem digitalen Bild, das „wie durch Geisterhand“ entsteht, macht das die Erfahrung noch natürlicher.
• Sie bekommen nach der Veranstaltung ein großformatiges Original, das Sie zu, Beispiel im Büro aufhängen können oder bei einer Folgeveranstaltung, die wieder in Präsenz stattfindet.

Nachteile:

• Weil ich im Bild bin, verdecke ich auch Teile des Bildes, die dann nicht zu sehen sind.
• Im Vergleich zu einem digitalen Recording ist diese Variante etwas weniger scharf, Details sind daher eventuell schlechter zu erkennen.
• Wenn Sie das analoge Bild später digital nutzen wollen um es z.B. per Email zu versenden, muss erst eine Digitalisierung angefertigt werden. Dafür fotografiere ich das Bild ab und bereite es digital auf. Das Bild ist also nicht sofort nach der Veranstaltung verfügbar.

Online-Veranstaltungen sind ja oft kürzer als Präsenzveranstaltungen und wenn die Zeit knapp und vollgepackt ist mit Inhalten, kann es sinnvoll sein, schon mit vorbereiteten Illustrationen in die Veranstaltung zu gehen und diese während des Events nur noch zu ergänzen. Das geht natürlich nur, wenn die Inhalte zumindest teilweise vor der Veranstaltung vorliegen. Ich kann mich dann für das Graphic Recording auf die ergebnisoffenen Programpunkte, also Plenumsdiskussionen oder Kleingruppenarbeit konzentrieren, weil die grundlegenden Aussagen schon dargestellt sind.

Wenn während der Veranstaltung keine Zeit „geopfert“ werden soll um das Graphic Recording zu zeigen, kann man das fertige Bild natürlich auch im Nachgang verschicken. Das hat zwei gravierende Nachteile: Erstens entgeht einem dadurch der positive Effekt, dass das Bild die Gespräche WÄHREND der Veranstaltung bereichert, indem es neue Perspektiven aufzeigt und das Gesagte strukturiert.
Zweitens sehen die Teilnehmenden nur das fertige Bild und nicht wie es entsteht. Ihnen wird ein komplexes Bild vor den Latz geknallt und das kann überfordern und abschrecken. Weil sie nicht gesehen haben wie das Bild wächst, haben sie auch keinen Bezug dazu. Überforderung. Eine mögliche Lösung ist, das Graphic Recording im Nachhinein als Animation auf zu bereiten. Das ist übrigens auch dann sinnvoll, wenn ein Graphic Recording nach der Veranstaltung Menschen erreichen soll, die bei der Veranstaltung selbst nicht dabei waren.

Hier ein Beispiel für ein Graphic Recording, das im Nachhinein animiert wurde:

Nachträglich animiertes Graphic Recording beim Kickoff des wissenschaftlichen Calls "SOLSTICE" von jpi climate

Im Veranstaltungsraum kommen die Teilnehmenden in den Pausen und nach der Veranstaltung fast automatisch zum Graphic Recording, weil das große Bild einfach Neugierde weckt. Oft ergeben sich dann Gespräche über den Inhalt und ich bekomme Rückmeldungen zu meinen Darstellungen. Gerade  wenn etwas nicht passt oder etwas wichtiges fehlt, werde ich angesprochen – und das ist gut so! Denn das Bild soll ja abbilden, was den Teilnehmenden wichtig ist, nicht das was mir wichtig ist.
Im Online-Setting braucht es etwas mehr Aufwand und Planung um diese Interaktionen herzustellen. Aber es ist möglich und wie ich finde besonders lohnenswert. Denn in einer Video-Konferenz ist es noch leichter als bei einem echten Meeting als Teilnehmer*in in eine passive Rolle zu rutschen. Umso wertvoller ist es daher Möglichkeiten zur Interaktion zu schaffen.

die einfachste Variante ist die Teilnehmenden dazu aufzurufen Anmerkungen zum Graphic Recording in den Chat zu posten, entweder an alle oder als Privatnachricht an mich.

Das Graphic Recording oder Zwischenstände werden auf ein Online-Whiteboard, z.B. miro oder mural geladen. Dort können die Teilnehmenden Postits mit ihren Kommentaren hinterlassen. Das hat zum einen den Vorteil, dass das Postit direkt an die Stelle geklebt werden kann, auf die sich der Kommentar bezieht und das macht es einfacher und konkreter. Zum anderen kann jede*r die Teilnehmende auf dem Whiteboard nach Belieben auf die Stellen reinzoomen, die für sie oder ihn interessant sind. Das ist vor allem dann effizient und zeitsparend, wenn die Ergebnisse mehrerer paralleler Gruppen präsentiert werden und jede Gruppe Kommentare zu „ihrem Bild“ geben soll.

Eine weitere gute Möglichkeit ist, konkrete einfache Fragen zu stellen, die die Teilnehmenden im Chat beantworten und die Antworten dann ins Bild einfließen zu lassen.
In diesem Beispiel haben wir gefragt, was das Publikum in Bezug auf einen musikalischen Beitrag fühlt, spürt und sieht. Dadurch wurden die Emotionen im Raum miteinander geteilt und durch meine Visualisierung (unten rechts im T-shirt) festgehalten und verstärkt. Außerdem waren alle aufgefordert die Frage zu beantworten: "Who is your feminism for?" (Für wen ist dein Feminismus?) Die Antworten sind im vergrößerten Ausschnitt zu sehen.

Meine Erfahrung zeigt, dass Veranstalter und Teilnehmende am meisten von einem Graphic Recording profitieren, wenn die Visualisierung und Möglichkeiten der Interaktion so früh wie möglich in den Prozess eingewoben werden. Visualisierung können vor während und nach einem Event ihre Wirkung entfalten, die Optionen sind vielfältig! Ich berate Sie gerne, welche Variante für Ihre Veranstaltung am Besten geeignet ist.

Die Recherche zu diesem Blogartikel und die Erprobung der beschriebenen Technik-Settings wurde unterstützt durch das Stipendium NEUSTART KULTUR von der Stiftung Bildkunst.

Ich möchte mich außerdem bei meinen Kolleg*innen Anke Dregnat und Valentin Heyde bedanken, die ihr Praxiswissen mit mir geteilt haben.

Even though some COVID measures have been lifted, we’re still in a pandemic and far from the “normal” that we left behind in spring 2020. At the same time we’re rushing into climate catastrophe with ever more speed. In times like these it can be hard to take a quiet moment for yourself to reflect on what’s going on, which conclusions you draw from your experience and what changes you might want to make to support yourself as you move forward.
I want to offer you the opportunity to do something playful and fun with your hands, an activity to bring you into the present moment and give yourself some headspace.

There will be 12 spots available, first come, first serve!
I would be delighted to have you!
Are you in? Then click that button down here and sign up right now!

In den letzten beiden Jahren habe ich mich intensiv mit dem Thema Generative Scribing auseinander gesetzt. Was genau Generative Scribing ist, durfte ich in dieser Zeit auch schon ein paarmal erklären z.B. im komfortzonen-Blog oder im Podcast "Workshopmacher*in". Zu der wunderbaren und einzigartigen Kombination von Generative Scribing und Soziodrama wurden Jörg und ich schon in dieser Podcastfolge interviewed.
Ganz knapp zusammen gefasst, geht es darum einen Gruppenprozess mit Live-Visualisierungen zu unterstützen, die nicht (nur) die gesprochenen Sachinhalte darstellen sondern die Dynamiken und die Energie der Gruppe.

Highlights waren dabei unter anderem die Zusammenarbeit mit Jörg Jelden bei den Klima-Soziodramas, das Visualisieren während der Soziodrama-Serie zu „Organisationen im Notfallmodus“, die komfortzonen.de spontan starteten, als der erste Lockdown in Frühjahr kam. Und nicht zuletzt die visuelle Begleitung der deutschsprachigen GAIA-Serie, initiiert vom Presencing Institute.

Und rund um das alles bin ich immer wieder gefragt worden, wo und wie man Generative Scribing erlernen kann. Dabei verweise ich natürlich immer auf die Kurse von Kelvy Bird, die die Methode Generative Scribing entwickelt hat. Aber darüber hinaus schlummerte schon das ganze letzte Jahr die Idee, einen eigenen Kurs anzubieten, unter meinem Herz. Jörg hatte schon im Frühjahr letzten Jahres vorgeschlagen dabei zu kooperieren, einen Generative Scribing Kurs anzubieten, bei dem die Schüler:innen als Übung seine Soziodrama-Sessions scriben. Aber irgendwie war es nie der richtige Moment, es fühlte sich nicht richtig an, andere Projekte standen im Vordergrund.

(Kurssprache wird Englisch sein, deshalb ist auch die Beschreibung auf Englisch.)

Ich würde mich freuen, wenn du dabei bist und / oder die Info an mögliche Interessent:innen weiter leitest!